1905电影网专稿 近年来，主旋律类型片屡获票房佳绩，叫好又叫座的佳作频出，而这也为拓展主旋律电影创作的内涵和表现形态提出更大挑战：如何在常规的革命叙事中，讲出别具一格的故事、塑造高识别度的银幕形象？

最近正在热映的《孤星计划》，为我们提供了一个全新的研究范本，电影在历史认知、青春表达、叙事融合三个层面，均实现了“新形态”的构建，为革命题材影片开辟了新的可能性，让观众在熟悉的历史背景中感受到耳目一新的观影体验。

首先是历史新形态。影片对上海这一城市空间进行了深刻的重塑，将其从传统的影像符码，转聚为各种力量的历史场域。从大学校园到工人码头，从报馆到咖啡馆，影片用青春重塑了上海的形象，呈现了特定历史时期真实的、革命的上海，发掘了上海作为红色城市的独特面貌。通过对历史逻辑的精准还原，《孤星计划》让观众看到了一个真实而又饱满的红色上海。这种历史观视角，为革命叙事带来了新的角度。

其次是青春新形态。影片创新性地以青年学生为主体，为谍战类型片赋予更多青春元素。这种“青春+革命”的叙事模式，不仅让观众感受到革命者的热血与坚定，也通过年轻人群像的塑造突出了集体力量的意义。

这样一部以青年学生群像为主体的谍战故事，向不同时代的青年同路人致敬，体现出不同年代的青年人对于革命、信仰的探索，展现了他们在时代洪流中的勇气与担当，为主旋律电影注入了新的价值追求。

最后，是主旋律叙事的新形态。《孤星计划》大胆创新，成功将谍战、青春与革命叙事融合，创造了一种全新的主旋律类型片模式。

影片避免了公式化与概念化的弊端，通过丰富的情节设计和人物塑造，实现了类型化叙事的新格局，不仅突破了传统主旋律电影“说教式”的表达，更通过对视觉语言的精心打磨，为影片注入了鲜明的艺术张力。可以说，影片在熟悉的谍战程式中做出了新的形态，在思想内容、影像经验上都达到了一个新的水准。

电影《孤星计划》不仅达到了思想深度与艺术表达的高度统一，还为拓展主旋律电影的表现形态提供了可资借鉴的新范式，其所代表的制作水平、创作理念和对主旋律、类型化的开掘，都达到了新的高度。

这部影片的成功，无疑为此类题材电影的发展注入了强劲动力，总结创作经验，努力推广拓展，相信会为解决当下电影创作和产品市场供给难题，提供崭新的思路与启迪。(作者：邓光辉，中国影协分党组书记、驻会副主席）