1905电影网专稿 春节档电影《哪吒之魔童闹海》自上映以来，凭借其独特的东方美学和深刻的文化内涵，一路高歌猛进，截至2月12日18时32分，电影票房已突破94亿元，不仅成为首部冲进全球票房榜前30的亚洲电影，更以其精美的角色设计和服饰细节，引发了观众对国潮美学的热烈讨论。

本期《今日影评》邀请到清华大学美术学院博士生导师贾玺增，化身“时尚侦探”，带大家一起剖开电影的“角色衣橱”，看看国漫如何用一针一线，织就东方美学的狂想曲！

《哪吒之魔童闹海》之穿搭榜单

贾玺增列出了《哪吒之魔童闹海》的“穿搭榜单”前五名，可谓都是颜值担当，各具风格，每个角色的服饰设计都各具特色，展现了不同的气质与风格。

哪吒：混搭风格的“混世魔王”

作为电影的主角，哪吒的穿搭无疑是影片中的一大亮点。

在传统的哪吒题材动画中，肚兜是标志性的服饰元素，然而在《哪吒之魔童闹海》中，导演对哪吒的服饰进行了大胆的创新，婴儿时期的哪吒依然保留了红肚兜的形象。

但到了儿童时期，导演放弃了肚兜，改为现代款式的坎肩。这种坎肩虽然在清代服饰中有所体现，但影片中的设计更偏向现代风格，采用了红色与金黄色的搭配，既保留了传统色彩，又赋予了哪吒激情、抗争与纯真的象征意义。

此外，哪吒的下身搭配了一条宽松的嘻哈风肥腿裤，裤脚处还绣有火焰纹样，象征着哪吒的叛逆与逆天改命的决心。

少年时期的哪吒则更加健硕，混天绫的设计借鉴了敦煌壁画中飞天的飘带，极具张力与动感。贾玺增认为，哪吒的服饰设计不仅符合角色性格，还通过色彩与廓形的搭配，展现了东方美学的独特魅力。

敖丙：优雅精致的龙族王子

敖丙作为哪吒的朋友，其服饰设计以浅蓝色系为主，一袭银白色长袍上绣有龙鳞纹和水波纹，显得优雅而精致。

与哪吒的上下分体式服装不同，敖丙的长袍设计更显飘逸，形成了鲜明的对比。贾玺增指出，敖丙的服饰不仅体现了龙族的高贵气质，还通过细腻的纹样设计，展现了东方工艺的精美。

敖光：权力与责任的象征

敖丙的父亲敖光，身穿华丽的银白色铠甲，肩部线条锐利，凸显了其作为龙族统帅的权力与责任。

铠甲上的图案参考了青铜器上的陶铁纹，结合立体雕刻工艺，进一步强化了其王者风范。此外，铠甲上的磨损痕迹，暗示了敖光被困海底的沧桑岁月，为角色增添了厚重的历史感。

敖闰：邪魅阴柔的反派气质

西海龙王敖闰是龙族中唯一的女性角色，其服饰设计以暗紫色系为主，搭配烟熏妆和蛇形发型，展现了妩媚与阴柔的气质。

贾玺增认为，敖闰的形象设计带有一定的邪魅元素，暗紫色调与蛇形发饰的结合，进一步强化了其阴暗的气质，使其成为龙族中的“反派担当”。

李靖：敦厚儒雅的将军形象

李靖的服饰分为两种：一种是战场上的戎装，另一种是家庭生活中的便装。戎装设计突出了李靖作为将军的威严与力量，而便装则展现了他作为父亲的慈祥与亲切。

贾玺增认为，这种分层设计不仅丰富了角色的形象，还通过服饰的变化，展现了李靖在不同情境下的多重身份。

创新与传承的完美结合

《哪吒之魔童闹海》之所以能够引发如此大的共鸣，离不开其深厚的文化底蕴。贾玺增指出，导演在角色造型设计中巧妙运用了五行五色的原理。

哪吒的红色系与龙族的蓝色系形成了水火相克的对比，而太乙真人的青色则代表了木，三者之间形成了相生相克的关系。

此外，导演在创新与传承之间找到了平衡。影片既保留了观众对哪吒的传统印象，又通过现代审美与历史元素的结合，赋予了角色新的生命力。这种既有历史厚重感，又贴近现代审美的设计，使得影片在视觉与文化层面都达到了极高的水准。

《哪吒之魔童闹海》中角色服饰的精致设计，使得观众更加深刻地体会到了影片所蕴含的东方美学与文化底蕴，相信随着影片的热映，国潮美学将继续引领观众走进更多精彩的东方故事。